哭着喊着818～～听着高兴就记一记。
45转至上主义！（好牛气的词）

挖坟是第一乐趣。
如果你对昭和歌谣曲（或者叫Jpop黄金时代）的基本范围没有较清晰的概念，
有可能体会不到在说啥米。
不过一时看不明也没关系，看热闹也是看嘛。

听的话，未来在今日歌出现的机率当然是100%啦～所以不用急。
这帖的目的就是避免每次想写又懒写而未雨绸缪。

请随意跟帖讨论。

目顺：

1. 郷希理沙「チンジャラ／ドカン天国」
2. 小林さち子「わがままな貴方／指輪を返しましょう」
3. 坂上弘「交通地獄／恋しのアンヂェラ」
4. Mark Lester「マークのシャ・ナ・ナ／マークのさよなら東京」
5. 尾咲ロミオ「不良少女のテーマ／時よ！早く過ぎておくれ」
6. 井上ひとみ「私のルナルナ／恋のラララ」
7. ジュディ・オング「ふたりの季節／マイ・ロンリー・サマー」
8. 松本めぐみ「愛のくちづけ／スプーン一杯の恋」
9. 森朋子「バラ色の童話／ヘイ・マイ・ベイビー」
10. 涼川真里「湖に眠る恋／愛はあなただけ」
11. にれさちこ「愛は仔猫のように／失われたものを求めて」
12. 立川マリ「ダンケシェーン・ブンダバー／あなたのいない左」
13. 樫山洋子「恋にくるって／恋に弱い女の子」
14. 瀬戸内アケミ「パパはママのものじゃない／天使のいたずら」
15. イレーヌ和田「愛のほのお／DUBA LA BA LOU（さようなら）」
16. 戸田ルミ「夜の扉／なみだの愛」

郷希理沙「チンジャラ／ドカン天国」
（YA-16, HARVEST, 1969.11）

昭和歌谣史上谜盘如果排个榜，前几位不能少的这张怪东西。
有称“四次元歌谣”。
多种不同风格像梦境错乱般跳接而又水火一体，
无词念白仿佛Magma上身但分明比Magma首张专辑还早一年，
末尾还dub上十一年后YMO才姗姗运用的，跟外星人信号搭上了线似的扭曲念白。
有个词叫“歌谣曲反商业主义”，在这里这个法则完全失效，自我又动听。
首先，这样的封面要怎么商业？

B面是个同样奇怪优美的小调，班卓＋吉他＋小提琴＋小号主体伴奏，
内容有关劳动工人，又据说跟当年的学生运动有关。
作词叫“酷使夢想”，奇怪。
两面作编曲都是山田隼人，记住这个名不见经传的怪才。

可以说，任何类型的公司复刻都是无望的，除非小爱好团体出手。

小林さち子「わがままな貴方／指輪を返しましょう」
（SV-2024, VICTOR, 1970.02）

很奇怪的事情就是，小林幸子的fans似乎遍布华夏，
但99%的人对《おもいで酒》（1979, WARNER）之前的时代选择性失语。
难道是CD复刻的真空地带？我对她到底有多少东西CD化实在是不熟。
小林幸子专家应该到处都是。

最早60年代中期出道时就叫小林幸子，
1969～1973年间改名同音的小林さち子，之间有三年的空白期，
1976年换到テイチク下改名岡真由美出了仅一张单曲，
次年又改回小林幸子名义出了一张并同年旋即跳到WARNER，
为两年后的大名作作热身。

60年代未成年的小林幸子（COLUMBIA）是青春歌谣＋演歌的结合，
小林さち子时代（VICTOR）好像也不过17岁左右吧，
已经可以操弄“大人の女”的微量色气的奥村チヨ路线。
不得不说她带点鼻音而娇腻可爱的声线那时候已经很吸引。
这首《わがままな貴方》等一共6张さち子名义的单曲，
销量少之又少，现在都“沦为传说”，真不爽。

一开首就“iya yo iya yo”，
这“不要嘛不要”式引子基本是那时代色气歌谣的定番桥段。

坂上弘「交通地獄／恋しのアンヂェラ」
（编号不明, Polydor, 时间不明）

这盘东西超出本帖范畴但是可以拉来说。时间不明但大概应该是2000年左右。

被称为“史上最老的Rapper”，
坂上弘（坂上不念saka-gami而是saka-ue）这位1921年（大正10年）生、
超过80岁高龄才“出道”的“独立歌手”，
首张结集出版的8曲CD《交通地獄》足以让很多号称“独立”的小孩子们流一脸汗，
算不算“Rapper”暂且不提。

其实他的唱法比较古怪，有时候近似咬字有问题或者跑音（老人都有咬字发粘的问题），
听到后面才慢慢发觉这是种风格。
专辑有一众“昭和retro帮”助阵，比如ペーソス和長見順等等，
包括较有名的被“刃頭 the 最狂音術師”remix了的标题曲《交通地獄》，
原曲来自他一次严重车祸的亲身经历。
当然，还包括翻唱自尾崎豊的《卒業》（收录两个版本），编排癫狂即兴。

最让我惊的是《恋しのアンジェラ》，近乎标准的美声唱法让听前几曲的疑惑一扫而光，
年轻时肯定是有功力的！每句结尾那老人特有的痰嗓抖得我肝儿都扭曲了。

8曲CD，淘宝淘的5元品。
注意中上部那个小小的手绘是名盘解放同盟的根本敬所画。

山田隼人 = 山田孝之 + 市原隼人

Mark Lester「マークのシャ・ナ・ナ／マークのさよなら東京」
（HIT-1960, UNITED ARTISTS, 1971）

介绍无需，1970年左右的英国美～～～～幼男（多图请进）。
为什么会有一张日语唱片我也不知道，那年头很兴到日本宣传后顺便发张单曲。
唱功这个词不要说，日语发音烂但超可爱（所有的 L 都变成了 R）。
编曲简单真挚，弦乐把童声伴唱锯拉成微微悲伤，
SAYONARA，TOKYO。

1977年因为成长而走形，人气下降之结果就是干脆引退继承父业，
后来成为接骨师，和老婆一起平静生活至今。
前几年还一度回到日本上节目，已经是个很普通很普通的大叔了。
今年突然复归古装电影《1066》，嗯…真是隔了30年。

附送正太没穿裤子照 14岁肉体（好恶的词哦）

尾咲ロミオ「不良少女のテーマ／時よ！早く過ぎておくれ」
（SAS-1433, Columbia, 1970.07）

一身童話裝名喚羅蜜歐的男性關於不良少女的悲歌。
難道這就是“やさぐれ灰姑娘”？
什麼樣的男性會有這樣詭異的追求愛好。

一面紙質一面顏料質，微妙的靜態美。

井上ひとみ「私のルナルナ／恋のラララ」
（BS-1041, KING, 1969）

兩面皆高純度Cutie Pop大佳！並不能算是一人GS——
沒有樂器風格上的框制因而更“高純”。

這四個男的叫“Four Mates”，在A面《私のルナルナ》裡跟她吐槽：
“我對你神魂顛倒啦”－女
“這種男的到底好在哪嘛”－男
編排上富於挑逗，有一點探戈式的進進退退。
只是ルナルナ（runa runa）到底是什麼東西？
已CD化。不過命不好沒買到那個絕版合輯。

個人喜歡B面更多呀嘛更多，
編曲有節制，固定位置出現一些小高潮，
每次聽到那些地方就好像被小手輕撓一下、再撓一下。……

糊著不同剪報的collage是那個時代的視覺縮影。

引用:

原帖由 dachy 于 2009/4/20 14:16 发表
小林さち子「わがままな貴方／指輪を返しましょう」
（SV-2024, VICTOR, 1970.02）



很奇怪的事情就是，小林幸子的fans似 ...

对她怎么就不感冒呢~ iyayo让我想到西川峰子

我对おもいで酒开始的小林幸子时代一向不感冒
但COLUMBIA和VICTOR时代非常不错
可能较喜欢欣赏一年出一两张原创单曲的这种早年
而不是人红后为大堆经典曲给出自己作业的那种“大牌全曲集”
不过这里也有个时代原因在，不能强求

ジュディ・オング「ふたりの季節／マイ・ロンリー・サマー」
（SAS-1122, Columbia, 1968.05）

虽然说不算喜欢翁某女，后来想了一想，
喜欢过的她的歌其实都是些换个人唱也没什么大区别的东西，
也就是说关键在于编曲制作甚至旋律本身吸不吸引。

跟后来大红（应该说更红）的CBS/SONY时期的熟女路线不同，
Columbia时代相对地就是少女路线，虽然末期有两三张单曲开始试图“熟”起来。
Columbia时代的开端，太雏，幼稚到死，每次听到一身鸡皮，
Columbia时代的末期，曲风闷似死水一潭，让人怀疑是不是同期的好歌都轮不到她挑。
原因究竟还是，每年头时髦流行的东西都要拿来试试，很多歌有模仿同期某某某之感。
结果当然完全输给其他人，直接被无视掉了。
最让人听得高兴的，应该就是1968及前后一点的几张了，基本都是市川昭介一手包办了。
——同时也是让她最常让合辑编者想起来的原因：“一人GS”风格代表之一。

不过这其中最常萦绕不去的，是1968年5月的这一张，
意外是很少出手作曲的作词家万里村ゆき子负责了AB两面。
（同时也作曲的作词家能有几个啊？）
就算是一人GS，也不是那么主流陈旧。
从封面上莫名放个地方风光照片来看，
很像那种“ご当地ソング”（地方风光物土为主题的）的委托盘，
——这种盘一般会标明就是当地啥啥旅游协会委托制作之类——
但当然啦不是委托盘。
原来这曲的封题为《東六甲の歌》，
东六甲是兵库县西宫市芦屋段公路上的一个展望台，封面便是周边风光。
这种本着某种名义的盘而不是“文艺”原创作的，在她的东西里仅此一张。
不得不说，封面上的题字写得好烂。

A面是那种轻轻巧巧的悦耳，
B面《My Lonely Summer》不知道算不算“好听”，
去年有一阵像鬼音一样隔三差五突然浮现在脑海里，
往往有些歌是有这种超越了“好听”的水平。
当然还要提醒一句，此单曲前一张《ひらがなふたつ》的B面，
Fuzz吉他轰轰炸响的《愛する人に》以前写过的哟。

松本めぐみ「愛のくちづけ／スプーン一杯の恋」
（BS-987, King, 1969.05）

简而介绍之，加山雄三的老婆也。
作为60年代中后期青春剧集里的熟悉面孔的她，正式单曲仅此一张。
因此少见又多人抢是自然的事。

《愛のくちづけ》是KING当时尤其擅制的中拍Beat歌谣，
旋律尤其大气，稳，畅，微甜，不腻，丝毫不小家子气。
一般来说演而优则唱不需要期待歌唱能力，不过她还不算马虎，
甚至觉得如果某些给同厂牌中村晃子的歌转给她唱会更舒服些。
反正作曲同是小川寛興。

图中四人从左到右分别是：不认识、松本めぐみ、竜雷太、岡田可愛

前两月在淘宝意外碰见这张67年青春剧集相关歌合辑的2007年复刻（加了歌），
隔了整整40年哇。
那年代青春运动剧风靡全日本，几部名剧的原声基本都归KING了。
里面赫然有她两首未唱片化的歌，嘿嘿！音源入手。
不过总的来说还是《愛のくちづけ》最优。
当然，卖点还有附的两首岡田可愛早期单曲的复刻。

一人GS可否具体解释一下？
没有什么概念
比如「真っ赤な太陽」や「思い出のカテリーナ」などが含まれますか？

真赤な太陽就是典型一人GS，还算是开端代表作、

此词是GS专家黒沢進所创。
经常与エレキ歌謡、BEAT歌謡之类的类近词混杂表述。
更不用说Cutie Pop和Go-Go歌謡等更之模糊感性的。

简单理解，就是Group Sound风去配歌手，
以歌手本身而不是背后乐团为包装载体的歌谣曲。
所以一人GS也有男性哦。这个概念是有点奇怪吧。
按此类单曲合辑喜欢说的“girls in garage rock”，
大概可以体现出与模式和技巧更简单的エレキ歌謡的区别。

有趣的是，似乎以本band方式成名的GS团很少去给歌手配背景，
而长年给歌手配背景的GS团则好像没怎么有自己主唱名义的单曲。
当然这个需要列举来证明。
反正没创作能力的band只能一直配背景，
有创作能力的在GS风潮湮灭后摆脱主流歌谣曲作家的提供，
自己向下一世代演变，甚至为他人作嫁衣了。

回到一人GS这个词上面，有意思的是如果是普通歌谣曲为主的人偶尔为之，
并不能称其一人GS，顶多说“谁谁有一首GS风的エレキ歌谣曲”云云。
所以总的来说感觉这还是用来形容人的。
从这层意义上来讲美空ひばり就不算数了，虽然「真赤な太陽」是开山代表。
（专家fans认为「むらさきの夜明け」才是美空最GS作，
“听了这首再听「真赤な太陽」之流简直差劲”云云）
橋幸夫我不熟，但印象里严格一点讲他算是早两年エレキ歌謡的代表，一人GS跟他应该无关。
像黛ジュン、泉アキ甚至翁倩玉还有いしだあゆみ之类长达N张单曲遍布GS boom黄金期的，
才能说担起了一人GS的半边山。

原来是这样。多谢！
黛ジュン、泉アキ这些人全不熟。。。

泉アキ相对算小众的
复刻得很晚
但在小众里又是大牌了。

哈哈。
我现在的品味还是集中在大物身上啊。。。
得向你学习。。。。
为什么复刻成风啊？
还都是纸板，原样
难道最近日本音乐真的萎了?

跟现状无关，只是说喜欢听旧东西的听众壮大了
没商业价值也不会复刻的，还要资深专家fans一遍遍的交提案和督促……
日本就这点好，在欧美都未必能，更不用说华语了。

专辑之类才会搞纸板原复刻
我相对较喜欢资深人士自己交提案做的合辑，那种东西才更有价值

原来是这样
最近在研读94年版的【日本流行歌史】
找到了所谓40年代末50年代初的第一次【桃色歌谣】boom
里面列举的歌曲比如「だから今夜は酔わせてネ」「見ないで頂戴お月さま」「あなた本当に凄いわね」「ゲイシャ・ワルツ」

看名字就很有联想啦。。。。
不知道dachy兄可了解那个时代的色气？

合集调查起来都好困难啊~

不过日本这一点真是厉害。。。。

似乎是お座敷小唄类的东西吧，
日本土产的小情调，在60年代中期还有发展的。
お座敷是一个大话题，昭和歌谣曲的一大支流及风格源头之一。
お座敷色気歌謡也是个宝库。
这方面我也不算熟，只能说一听就知道，哦，座敷～
约14年前P-vine有过一张“座敷JUNGLE”的复刻合辑，
里面收了若干此类小桃歌儿（主要是那帮人的散曲很少有机会复刻）。

看个封二

穿着和服的封面未必就是演歌
有些对昭和歌谣史概念有偏差的人势必分不清楚